История этого проекта еще не опубликована
Каждый проект – это история. Мы не хотим просто показывать готовые решения и вешать ярлык «портфолио». Мы будем рассказывать вам истории. От момента формирования запроса заказчика, его особенностей и до реализации проекта в реальной жизни.

А пока мы готовим эти истории вы можете скачать краткую презентацию некоторых наших кейсов.
Подборка картин
Уверена, что каждый из нас любит море и прогулки возле него, ведь морем можно любоваться бесконечно. Оно всегда разное — непостижимое, таинственное и чистое. Море никого не оставляет равнодушным.

В своё время много художников восхищались им и пытались его запечатлеть в разных состояниях. Именно об этом моя подборка — о море и художниках, которые сходили по нему с ума.
Винсент Ван Гог «Морской пейзаж в Сен-Мари», 1888
Этот пейзаж был написан в небольшой рыбацкой деревне Сен-Мари. Здесь Ван Гога вдохновляло всё: и само поселение, и маленькие рыбацкие лодки, и, конечно, море. Средиземное море особенно очаровало Ван Гога. В письме брату он описывал, как в каждое мгновение вода меняет свой цвет: из синей становится зеленой, сиреневой, и тут же у нее появляется розоватый отлив.
Сальвадора Дали «Фигура у окна» , 1925
Фигуру женщины, стоящей у окна и глядящей вдаль, Дали писал со своей сестры, Аны Марии. Картина выполнена в стиле классического реализма, в молодости Дали много изучал творчество художников-реалистов. Все его знания и умения выплеснулись на это полотно. С точки зрения реализма, картина «Фигура у окна» является шедевром. Игра света переходит в игру полутеней и цветов. Из окна открывается вид на залив Кадакеса, но, кажется, он находится совершенно в другой реальности.
Клод Моне «Впечатление. Восход солнца », 1873
На картине видны резкие стремительные мазки, которые больше напоминают сверкающие пятна. Чтобы добиться чистоты и прозрачности света, художник использовал краску в чистом виде, а не смешивал цвета на палитре. Подобное новшество было воспринято как нонсенс.

Композиционным центром полотна является оранжевое солнце. С трудом пробиваясь сквозь дымку, оно отбрасывает на поверхность воды теплый розоватый отсвет. Удивительно, но если картину перевести в черно-белую гамму, этот эффект практически исчезнет. Порт едва различим, все вокруг окутано густым туманом, лишь лодки на воде выделяются темно-зелеными пятнами. Их уходящие вдаль силуэты дают явное ощущение бесконечной глубины моря.
Каспар Давид Фридрих «Странник над морем тумана », 1818
На картине изображён странник (сам художник), стоящий на тёмной, крутой горе. Странник глядит на клочья тумана, глубины горных расщелин. Эта картина — больше, чем просто пейзаж. Тут природа представляет собой наружное выражение внутреннего состояния, настроения байронического героя, изображённого на фронтальном плане. Горы и облака являются частью души героя, также как и он сам является частью их.
Иван Айвазовский «Морской вид с часовней на берегу», 1845
Ну и конечно, как же без Ивана Айвазовского. Его любимым выражение было «Моря – это моя жизнь!» В правдивости этих слов можно убедиться, глядя на его гениальные произведения.

«Морской вид с часовней на берегу» впечатляет своей игрой света, а если долго смотреть на неё, то создаётся впечатление, что ты становишься частью картины. Кстати, картина находиться в Одесском художественном музее.
Архип Куинджи «Море. Крым», 1898
Тут Куинджи пишет ослепительно синее море и ярко освещенный, поросший травой край скалы неподалеку от мыса Кикинеиз или Святой Троицы. Поверхности камней, рассыпанных у края обрыва, белеют под жарким солнцем.

На ярко-голубом небе над горизонтом клубится небольшое облако. Среди пожелтевшей от палящих лучей травы, у одного из камней, художник рисует освещенный солнцем высокий стебель дикого цветка - чертополоха, выделяющийся на фоне морской синевы. Эта, казалось бы, незначительная деталь помогает оживить пейзаж.
Кацусика Хокусай «Большая волна в Канагаве», 1831
Эта подборка была бы неполной, если бы в ней не было знаменитой гравюры Кацусика Хокусая. Тут волны образуют как-бы рамку, через которую мы видим вдали гору Фудзи. Хокусай любил изображать воду в движении: здесь пена волн как когти захватывают рыбаков.

Вершина волны здесь как форма Янь, соотносящаяся с пустым пространством Инь под ней. Надвигающаяся катастрофа вносит напряженность в данную работу. На переднем плане мы можем заметить небольшой пик волны, представляющий собой как бы Фудзи в миниатюре.
Made on
Tilda